(โบราณวัตถุของเวลาที่เจริญรุ่งเรืองกว่า) ออกจากผนังอพาร์ตเมนต์ของเขาและทํางานกับภาพเหล่านั้นแทนสองชิ้นแรกของเขา—Angora Cat (1939) ของแมวลายขนาดใหญ่ที่ครองโซฟา และ Beach Girl (1939) ซึ่งแสดงภาพผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ในภูมิทัศน์สีฟ้าล้วนที่มีลวดลายอย่างดุเดือด—เขาใช้เวลาสองปีในการสร้างให้เสร็จ ในขณะที่เขาใช้รอยแปรง staccato จํานวนนับไม่ถ้วนอย่างขยันขันแข็งเพื่อสร้างมันขึ้นมา
นักสะสมซิดนีย์ เจนิส (ซึ่งเพิ่งเกษียณจากอุตสาหกรรมเสื้อผ้าด้วย) ได้เห็นผลงานที่แกลเลอรีแมนฮัตตัน
ที่กําลังประเมินพวกเขาสําหรับพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ซึ่งเฮิร์ชฟิลด์ต้องการให้พวกเขาแสดง นักสู้ผู้กล้าหาญไม่ประทับใจ แต่เจนิสรู้สึกเป็นอย่างอื่นและในที่สุดก็ซื้อ Angora Cat โดยอธิบายว่ามันเป็น “สิ่งมีชีวิตที่น่าสนใจอย่างแปลกประหลาด . . นั่งอย่างเป็นเจ้าของบนโซฟาที่น่าทึ่ง”
ในปีนั้นเจนิสซึ่งอยู่ในคณะกรรมการที่ปรึกษาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้เปิดตัวภาพวาดทั้งสองภาพในนิทรรศการกลุ่มที่เขาเป็นแขกรับเชิญที่คัดสรรมาที่นั่นในชื่อ “ศิลปินอเมริกันที่ไม่รู้จักร่วมสมัย” บทวิจารณ์ของ Newsweek ถือว่า Hirshfield “ซับซ้อนน้อยที่สุดของล็อตนี้” แต่ยังทําซ้ําภาพวาดที่สามของ Hirshfield นั่นคือ Tailor-Made Girl (1939)
ลิขสิทธิ์ © 2022 โรเบิร์ตและเกล เรนท์เซอร์ สําหรับอสังหาริมทรัพย์ของมอร์ริส เฮิร์ชฟิลด์ /ได้รับอนุญาตจาก VAGA ที่สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์กแทรกซึมเข้าไปในเปรี้ยวจี๊ดเจนิสทํางานเพื่อให้เฮิร์ชฟิลด์อยู่ในสายตาของสาธารณชน เขาจัดให้ Girl With Pigeons (1942) ของผู้หญิงคนหนึ่งนอนหงายอยู่บนโซฟาลายทางสื่อสารกับนกอย่างงุ่มง่ามเพื่อรวมอยู่ในนิทรรศการสําคัญในปี 1942 ที่คัดสรรโดย André Breton ที่เรียกว่า “เอกสารฉบับแรกของ Surrealism” ที่ Whitelaw Reid Mansion ในนิวยอร์กซิตี้
เฮิร์ชฟิลด์ “จะยึดมั่นในการต่อต้านการแข่งขันใด ๆ ของเขาเอง” อ้างว่านักวิจารณ์ Clement Greenberg
ในการทบทวนหนังสือของ Janis ในปี 1942 พวกเขาสอนตัวเอง: จิตรกรดึกดําบรรพ์ชาวอเมริกันแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินมีศรัทธาในทักษะของเขาคล้ายกันและถูกยกมาในหนังสือเล่มนั้นว่าภาพวาดของเขา “ดีกว่าที่กล้องจะทําได้” ในการวาดภาพความเป็นจริงเฉพาะของเขา
ตราประทับของการอนุมัติจากแนวหน้าทางปัญญาของวันนี้อาจสนับสนุนให้นักสะสมและนักเลง Peggy Guggenheim ซื้อ Hirshfield ครั้งแรกของเธอในปีนั้นผ่าน Janis: Nude at the Window (1941) ของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกล้อมกรอบด้วยผ้าม่านหอยเชลล์ที่สะท้อนหน้าอกรูปไข่และท้องของเธอ มีรายงานว่า Guggenheim จ่ายเงิน 900 ดอลลาร์ (มากกว่าที่เธอจ่ายไปรวมกันสําหรับงานของ René Magritte และ Piet Mondrian ในเวลาเดียวกัน) และแขวนไว้ใกล้กับภูมิทัศน์ Kandinsky ภาพเปลือยของ Duchamp และ Picasso ที่ยังอาศัยอยู่ในบ้านของเธอบนถนนสาย 51 ในนิวยอร์ก
จุดสูงสุดของอาชีพการงานของ Hirshfield คือการแสดงเดี่ยว MoMA ปี 1943 ซึ่งดูแลโดย Barr ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินทั้ง 30 ภาพจนถึงปัจจุบัน มันได้รับการตรวจสอบอย่างกว้างขวางแม้ว่าหลายคนรู้สึกว่าเกียรติยศถูกถล่มทลายจากมือสมัครเล่นอ้างถึงเฮิร์ชฟิลด์อย่างดูหมิ่นว่าเป็น “ปรมาจารย์แห่งสองเท้าซ้าย” นักวิจารณ์ Peyton Boswell ตรึงเขาว่าเป็นคนไร้ความสามารถเงอะงะ “นอกเหนือจากการอยู่ในรสชาติที่ค่อนข้างแย่ วาดอย่างหยาบ ๆ สีที่รุนแรง และคงที่ในการออกแบบ [ภาพวาด] ยังมีข้อบกพร่องอีกอย่างหนึ่งที่เหมือนกัน” เขาเขียนใน Art Digest โดยอธิบายมุมมองที่บิดเบี้ยวของ Hirshfield ว่า “พวกเขาทั้งหมดเป็นเท้าซ้าย” ไม่พอใจกับทักษะการบริหารและการระดมทุนของ Barr แล้วประธานของ MoMa ใช้นิทรรศการนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นผู้นําที่ไม่ดีของ Barr และไล่เขาออก
Tiger. 1940. Oil on canvas, 28 x 39 7/8″ (71.1 x 101.3 cm). Abby Aldrich Rockefeller Fund.
มอร์ริส เฮิร์ชฟิลด์ ไทเกอร์ ปี 1940 สีน้ํามันบนผืนผ้าใบ 28 x 39 7/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ลิขสิทธิ์ © 2022 โรเบิร์ตและเกล เรนท์เซอร์ สําหรับอสังหาริมทรัพย์ของมอร์ริส เฮิร์ชฟิลด์ / ได้รับอนุญาตจาก VAGA ที่สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
จางหายไปในความคลุมเครือ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
